Ayom è una band multiculturale, composta da 6 membri provenienti da Angola, Brasile, Grecia e Italia con la cantante e percussionista Jabu Morales al centro della scena.

Sono dei navigatori musicali che attraversano l’Atlantico, dal Brasile, all’ Angola e Capo Verde, fino al Mediterraneo. Il loro nome, Ayom, è il “Signore della Musica”, che nella mitologia afro-brasiliana (Candomblè), è la divinità che vive dentro il tamburo e che ha insegnato agli esseri umani a fare musica e a cantare. Mescolando numerose tradizioni musicali e ritmiche, Ayom intraprende un viaggio emozionante ed intimo sulle rotte della diaspora africana.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Ayom è una band multiculturale, composta da 6 membri provenienti da Angola, Brasile, Grecia e Italia con la cantante e percussionista Jabu Morales al centro della scena.

Sono dei navigatori musicali che attraversano l’Atlantico, dal Brasile, all’ Angola e Capo Verde, fino al Mediterraneo. Il loro nome, Ayom, è il “Signore della Musica”, che nella mitologia afro-brasiliana (Candomblè), è la divinità che vive dentro il tamburo e che ha insegnato agli esseri umani a fare musica e a cantare. Mescolando numerose tradizioni musicali e ritmiche, Ayom intraprende un viaggio emozionante ed intimo sulle rotte della diaspora africana.

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Micah P. Hinson è un cantautore orgogliosamente proveniente dal gigantesco stato del Texas da una famiglia cattolica e conservatrice. Hinson viene definito uno che mescola sonorità del country tradizionale con il blues e il gospel: di lui dicono che sia uno dei pochi veri folksinger rimasti in circolazione, e che la sua voce sembri venire “dai tempi di Johnny Cash e di John Denver”. Ad accompagnarlo il polistrumentista e produttore Alessandro ‘Asso’ Stefana. 

Chiunque conosca un minimo la sua storia di saprà sicuramente che ci sono state diverse volte durante la sua vita in cui si è andati davvero vicino ad un’apocalisse. Morte e rinascita si sono alternate spesso nella sua carriera, che si trattasse di un grave infortunio alla schiena, un violento incidente stradale, la perdita temporanea dell’uso delle braccia, il tempo passato dietro le sbarre o quello passato in compagnia di personaggi bizzarri di ogni forma e dimensione

Ispirato da artisti come Sonic Youth, Dinosaur Jr e The Cure, Hinson ha iniziato a registrare i primi demo che hanno attirato da subito l’interesse di molte label. Ha pubblicato il suo album di debutto “Micah P. Hinson and the Gospel of Progress” nel 2004, seguito da “The Baby and the Satellite” nel 2005. Nel 2008 Hinson ha firmato per Full Time Hobby e ha pubblicato “Micah P. Hinson and the Red Empire Orchestra”. Per il suo ultimo album ‘When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You’ (2018), ha iniziato a contattare i musicisti che avevano avuto un ruolo importante nella sua educazione musicale -le persone che gli avevano mostrato un nuovo modo di pensare, un nuovo modo di suonare e comporre. All’inizio di aprile 2018 è riuscito a riunire molte di queste persone in una località sconosciuta nel Texas orientale, e in un solo giorno, questi instancabili musicisti, con Micah al timone, hanno registrato tutte le canzoni, gli strumenti e brani che compongono “When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You”.Micah rilascerà a breve un nuovissimo disco prodotto dall’amico Alessandro “Asso” Stefana, già collaboratore tra gli altri di Pj Harvey, Mike Patton e Vinicio Capossela.

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Joscho Stephan chitarra – Sven Jungbeck chitarra ritmica – Volker Kamp contrabbasso

Joscho Stephan è un talento della chitarra. Le sue radici affondano nella musica Gipsy Swing, lo stile nato negli anni ’30 grazie al pionieristico e leggendario chitarrista jazz Django Reinhardt. Nonostante la sua giovane età, dopo sette acclamati album e un DVD, si è fatto strada nell’illustre circolo dei migliori musicisti di Gipsy e musicisti jazz come Paquito de Rivera, James Carter, Charlie Mariano o Grady Tate dopo aver suonato con lui, hanno lodato entusiasticamente il suo talento. Ha girato l’Australia con i grandi chitarristi Martin Taylor e Tommy Emmanuel e si è esibito con le sue band (da trio a quintetto) per diversi importanti festival europei, in particolare in Slovenia, Italia, Francia, Polonia e Regno Unito.

I suoi concerti al Lincoln Center di New York o nella capitale del country americano Nashville sono stati accolti con entusiasmo dal pubblico.

In tutto il mondo, la stampa ha sempre parlato bene di Joscho Stephan. Il suo debutto “Swinging Strings” è stato nominato CD del mese dalla rivista americana Guitar Player. Nelle parole dell’amatissimo Acoustic Guitar Magazine, è il garante del futuro della chitarra jazz Gipsy.

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Il pianista e compositore cubano di fama internazionale Omar Sosa presenta in concerto “Suba“, il suo secondo album con il maestro di kora e cantante senegalese Seckou Keita e Gustavo Ovalles alle percussioni.

SUBA, che significa alba in Mandinka, la lingua nativa di Seckou, è un inno alla speranza, a una nuova alba di compassione e di cambiamento reale del mondo dopo la pandemia, nonché un richiamo viscerale ad una preghiera perenne per la pace e l’unione tra le persone.

Per Omar, l’album è una sentita reiterazione delle più antiche preghiere dell’umanità. “Il progetto è l’Africa, fatta a modo nostro. Presentiamo le nostre tradizioni, ma sempre nel rispetto e nell’ascolto dell’altro, con molta umiltà. Nessuno al commando, al comando c’è la musica, al comando c’è il messaggio. Ciò che l’Africa può insegnare al mondo è la spiritualità che si nasconde dietro ogni cosa” – dice Omar – “Siamo spesso schiavi della nostra pazza e umiliante società, dove tutti hanno bisogno di avere successo”.

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Joscho Stephan chitarra – Sven Jungbeck chitarra ritmica – Volker Kamp contrabbasso

Joscho Stephan è un talento della chitarra. Le sue radici affondano nella musica Gipsy Swing, lo stile nato negli anni ’30 grazie al pionieristico e leggendario chitarrista jazz Django Reinhardt. Nonostante la sua giovane età, dopo sette acclamati album e un DVD, si è fatto strada nell’illustre circolo dei migliori musicisti di Gipsy e musicisti jazz come Paquito de Rivera, James Carter, Charlie Mariano o Grady Tate dopo aver suonato con lui, hanno lodato entusiasticamente il suo talento. Ha girato l’Australia con i grandi chitarristi Martin Taylor e Tommy Emmanuel e si è esibito con le sue band (da trio a quintetto) per diversi importanti festival europei, in particolare in Slovenia, Italia, Francia, Polonia e Regno Unito.

I suoi concerti al Lincoln Center di New York o nella capitale del country americano Nashville sono stati accolti con entusiasmo dal pubblico.

In tutto il mondo, la stampa ha sempre parlato bene di Joscho Stephan. Il suo debutto “Swinging Strings” è stato nominato CD del mese dalla rivista americana Guitar Player. Nelle parole dell’amatissimo Acoustic Guitar Magazine, è il garante del futuro della chitarra jazz Gipsy.

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Il pianista e compositore cubano di fama internazionale Omar Sosa presenta in concerto “Suba“, il suo secondo album con il maestro di kora e cantante senegalese Seckou Keita e Gustavo Ovalles alle percussioni.

SUBA, che significa alba in Mandinka, la lingua nativa di Seckou, è un inno alla speranza, a una nuova alba di compassione e di cambiamento reale del mondo dopo la pandemia, nonché un richiamo viscerale ad una preghiera perenne per la pace e l’unione tra le persone.

Per Omar, l’album è una sentita reiterazione delle più antiche preghiere dell’umanità. “Il progetto è l’Africa, fatta a modo nostro. Presentiamo le nostre tradizioni, ma sempre nel rispetto e nell’ascolto dell’altro, con molta umiltà. Nessuno al commando, al comando c’è la musica, al comando c’è il messaggio. Ciò che l’Africa può insegnare al mondo è la spiritualità che si nasconde dietro ogni cosa” – dice Omar – “Siamo spesso schiavi della nostra pazza e umiliante società, dove tutti hanno bisogno di avere successo”.

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Justin Adams, chitarrista, produttore e compositore, è stato un collaboratore importante di Robert Plant per la sua band, i Sensational Spaceshifters, ha co-scritto 4 album e ha fatto diversi tour in giro per il mondo. La collaborazione con Mauro Durante, il leader del pluripremiato Canzoniere Grecanico Salentino, nasce da un concerto diretto da Ludovico Einaudi, La Notte della Taranta in Puglia. Insieme creano un suono crudo e essenziale che commuove e ipnotizza. Nel 2021 esce “Still Moving“, un disco che è subito candidato come miglior disco dell’anno disco candidato come miglior disco dell’anno e tra i Best Album 2021 di Songlines.

Still Moving racconta del desiderio di muoversi e di entrare in contatto col mondo, oggi più che mai. Due musicisti viaggiatori, che devono partire anche solo per incontrarsi, trovano il modo di continuare a sognare e a condividere, nonostante le difficoltà della pandemia.11tracce che sono la descrizione perfetta della volontà di conoscere e conoscersi, esplorando lingue diverse, unendo strumenti in modo inaspettato, e traducendo culture lontane in un linguaggio comune. Blues, pizzica, punk, taranta, canzone d’autore, ritmi nordafricani, chitarra, violino e tamburi. Per un viaggio intimo e sorprendente.

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La cantante pakistana Arooj Aftab sarà per la prima volta in Italia, in un tour estivo, con un’unica data in Puglia, nel capoluogo barese.

Arooj Aftab, vincitrice del “Best Global Music Performance” con “Mohabbat” ai Grammy Awards 2022, è una raffinata compositrice il cui suono fluttua tra minimalismo classico e new age, poesia devozionale Sufi e trance elettronica con strutture jazz. Proprio questo suo stile inconfondibile l’ha resa celebre in Pakistan all’inizio degli anni 2000; successivamente si è trasferita negli Stati Uniti, dove vive attualmente, laureandosi a nella prestigiosa Berklee School of Music.

Ha all’attivo tre album, Bird under water (2015), Siren islands (2018) e il suo ultimo lavoro Vulture Prince è stato elogiato come una delle migliori uscite del 2021 da testate del calibro di The Guardian, NPR, TIME e ha ricevuto un enorme consenso da parte della critica.
Arooj ha collaborato con artisti di fama mondiale come Meshell Ndegeocello, Esperanza Spalding, DJ/rupture e Abida Parveen solo per citarne alcuni. Ha eseguito la sua musica in luoghi importanti come il Lincoln Center, Highline Ballroom, Le Poisson Rouge e il Museum of Modern Art di New York; è stata anche invitata ad esibirsi in festival come The Big Ears Festival, The Ecstatic Music Festival e SF Jazz Festival.

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Gaetano Partipilo, sassofonista pugliese, una delle figure italiane più note nel panorama jazzistico internazionale, guarda alla propria terra e riunisce una vera e propria All-stars Made in Puglia. Boom Collective è la nuova miscela esplosiva del jazz italiano. Dopo i consensi riscossi con la pubblicazione del primo omonimo album ed i concerti live tra Italia e Brasile. Boom Collective torna con prepotenza sulla scena italiana con un nuovo album intitolato Leave & Meet e vede la partecipazione speciale della vocalist americana Joanna Teters. Il live show è una vera esplosione di suoni, capace di conquistare il pubblico più esigente.

Gaetano Partipilo, compositore e sassofonista di jazz si sta ritagliando una figura di rilievo nel panorama musicale internazionale grazie ad un sound originale e ad una avanzata concezione dell’improvvisazione. Nel corso della sua carriera ha collaborato stabilmente nei progetti di Roberto Gatto, Nicola Conte, Simona Bencini, Fabrizio Bosso, Stefano Bollani ed alcuni tra i migliori musicisti italiani. In ambito internazionale ha collaborato sia in concerto che in studio di registrazione con Dee Dee Bridgewater, Lalah Hataway, Till Broenner e molti altri ancora. Ha al suo attivo oltre cento album di cui otto da solista. Attualmente è impegnato nella produzione del nuovo album dei Boom Collective, band di cui è ideatore e leader, con la quale è stato recentemente impegnato in una tournée in Brasile. All’attività concertistica affianca quella da docente. E’ titolare di cattedra di sassofono Jazz preso il conservatorio “U. Giordano” di Foggia ed insegna alla Siena Jazz University (Accademia del Jazz Italiano).

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Alan Clark pianista, tastierista e produttore inglese. E’ stato il principale tastierista dei Dire Straits. Negli anni recenti incide un album dell’artista italiano Pacifico agli studi della Real World e produce con Phil Palmer il disco “Zero il folle” di Renato Zero. Gira nel tour di “You’re in my heart” con Rod Stewart e suona in piano solo al festival Piano city di Milano. E’ poi coautore e coproduttore del disco “Zerosettanta” di Renato Zero. Nel 2021 esce il suo disco in solo intitolato “Backstory” per la Ponderosa Records, un lavoro minimale ed elegante, che ripercorre i principali successi della sua strepitosa carriera.

Marea nome d’arte di Mariachiara Gianfelice (classe’93), cantautrice barese che ama raccontare di sé e degli altri attraverso il suo pianoforte, fondendo l’incisività del cantautorato italiano con sonorità fiabesche e un timbro dolce e delicato.

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Godfrey Duncan (noto al pubblico internazionale come TUUP) è nato a Londra da genitori guianesi. Percussionista, storyteller, cantante è il leader dei Transglobal Underground, ensemble di world music in grado di fondere influenze arabe, indiane e africane e ritmi dub e reggaee fa parte del Keith Waite’s Afro-Caribbean jazz band. Il suo ultimo album in solo si intitola “Children of the Sweet Water”. Nell’ambito dell’edizione 2022 del BARI IN JAZZ festival T.U.U.P si esibirà con un quartetto composto dal’ ensemble jazz anglo-italiano, The Dinner party e dal cantante salentino Stefano Luigi Mangia. The Dinner Party è il nome di un trio di libera improvvisazione attivo negli ultimi anni sulla scena jazz londinese e europea, composto dal pianista anglo-russo Vladimir Miller (Moscow Composers Orchestra), dal contrabbassista italiano Pierpaolo Martino, fondatore di ensemble avant-jazz quali Mondegreen, Frequency Disasters e Machine3, e dal sassofonista inglese Adrian Northover, noto in quanto membro di The Remote Viewers e della London Improvisers Orchestra. A differenza di molti ensemble di ‘improv’ il trio predilige un approccio melodico e meditativo all’improvvisazione in cui il silenzio, i sussurri e la specifica grana di ciascun strumento assumono una rilevanza assoluta.

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Sulle orme di un progetto nato diversi anni fa in quel luogo mistico e misterioso che è Castel del Monte, e su altri due “incontri fatali” come il quartetto Astrolabio e il Concert de Perfumes, Michel Godard e Roberto Ottaviano insieme al virtuoso di Tiorba Luca Tarantino, danno vita a questa preziosa miniatura sonora che si misura con le liriche della poetessa Anita Piscazzi.

Una musica così leggera, intensa, dal senso intrigantemente madrigalesco, in cui le voci si sostengono, si spingono e si confondono come un tempo infinito, come nella notte stellata del Castello di Federico, come in un luogo sognato in cui l’uomo non conosce più confini.

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Alle radici del canto nasce dalla voglia di esplorare attraverso la forma “canzone” in chiave d’autore e acustica la musica del mediterraneo. La sensibilità di musicisti provenienti da differenti tradizioni musicali, dà vita a un’interpretazione non convenzionale dei canti d’amore e maternità, di lotta e di libertà, di fede e ritualità. La voce è il ponte immaginario che unisce non solo le diverse tradizioni musicali, ma anche la poesia che le attraversa. Il risultato è una performance musicale d’impatto, votata al ritmo, alla melodia e alla memoria di quella storia non ufficiale che non smetterà mai di insegnarci il futuro, con i suoi momenti d’autore che riecheggiano fra le note e che prendono forma nella poetica ruvida dei suoi cantori.

Il progetto culturale Radicanto, costituito in associazione, nasce per volontà di Giuseppe De Trizio il 30 giugno1996 con l’intento di recuperare e riproporre in chiave originale le musiche tradizionali del sud Italia e dei sud del mondo, conducendole attraverso composizioni d’autore e miscellanee sonore capaci di unire passato e presente in un unico e cangiante insieme musicale. In questi anni l’ensemble ha collaborato con alcuni dei maggiori esponenti della canzone popolare e d’autore italiana come Teresa De Sio e Raiz (ex Almamegretta). Ma anche con l’attore Premio Nobel Dario Fo, i musicisti Mauro Pagani, Eugenio Bennato, Rita Marcotulli, Pietra Montecorvino e lo scrittore Roberto Saviano.

“Meschino” è il nome d’arte di Giorgio Schino. Cantautore barese classe 1998 il cui obiettivo è trasmettere la propria interiorità tramite un mondo sonoro che mischia il cantautorato italiano alla musica d’oltreoceano.

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In Puglia il compositore e pianista di fama mondiale Ludovico Einaudi ha scelto il più grande insediamento rupestre della regione, il Parco Lama d’Antico nel territorio di Fasano per la presentazione del suo album “Underwater”, il primo album in solo pianoforte degli ultimi venti anni. L’11, 12 e 13 agosto le note del suo pianoforte riecheggeranno in un tempo sospeso tra natura e storia umana. Un progetto speciale ospitato nel Festival “Bari in jazz” per fondere l’esperienza musicale con il paesaggio naturale, sotto i cieli stellati di teatri meravigliosi fatti di pietra e di alberi che il pianista ha scelto per il suo tour estivo. Con Ludovico Einaudi al pianoforte suoneranno Redi Hasa al violoncello, Federico Mecozzi al violino e Francesco Arcuri, elettronica e percussioni.

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In Puglia il compositore e pianista di fama mondiale Ludovico Einaudi ha scelto il più grande insediamento rupestre della regione, il Parco Lama d’Antico nel territorio di Fasano per la presentazione del suo album “Underwater”, il primo album in solo pianoforte degli ultimi venti anni. L’11, 12 e 13 agosto le note del suo pianoforte riecheggeranno in un tempo sospeso tra natura e storia umana. Un progetto speciale ospitato nel Festival “Bari in jazz” per fondere l’esperienza musicale con il paesaggio naturale, sotto i cieli stellati di teatri meravigliosi fatti di pietra e di alberi che il pianista ha scelto per il suo tour estivo. Con Ludovico Einaudi al pianoforte suoneranno Redi Hasa al violoncello, Federico Mecozzi al violino e Francesco Arcuri, elettronica e percussioni.

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In Puglia il compositore e pianista di fama mondiale Ludovico Einaudi ha scelto il più grande insediamento rupestre della regione, il Parco Lama d’Antico nel territorio di Fasano per la presentazione del suo album “Underwater”, il primo album in solo pianoforte degli ultimi venti anni. L’11, 12 e 13 agosto le note del suo pianoforte riecheggeranno in un tempo sospeso tra natura e storia umana. Un progetto speciale ospitato nel Festival “Bari in jazz” per fondere l’esperienza musicale con il paesaggio naturale, sotto i cieli stellati di teatri meravigliosi fatti di pietra e di alberi che il pianista ha scelto per il suo tour estivo. Con Ludovico Einaudi al pianoforte suoneranno Redi Hasa al violoncello, Federico Mecozzi al violino e Francesco Arcuri, elettronica e percussioni.

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Il pianista Donatello D’Attoma e il trombettista Fulvio Sigurtà si incontreranno artisticamente, presentando un inedito progetto che prevede l’esecuzione di nuove composizioni e altre tratte dai loro precedenti lavori discografici. Due artisti che si ritroveranno a dialogare su di un territorio comune, quello della ricerca del suono, della performance e dell’improvvisazione come scoperta, come tramite attraverso cui raggiungere l’ascoltatore, come prolungamento della propria anima.

FULVIO SIGURTA’ si è formato artisticamente presso il Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia diplomandosi dapprima in tromba classica sotto la guida del M. Sergio Malacarne e successivamente in Jazz sotto la guida del M.Corrado Guarino. Frequenta Berklee College of Music nel 2003 e nel 2005 consegue, con massimo dei voti e lode, il master presso la Guildhall School of Music di Londra, città dove ha poi vissuto fino al 2018. Negli anni ha collaborato artisticamente a progetti di natura diversissima che vanno da formazioni classiche a Big Band a produzioni di confine che incontrano teatro, danza contemporanea e musica elettronica collaborando con nomi di spicco del panorama jazzistico internazionale, per citarne alcuni Keith Tipett, Enzo Pietropaoli, G.Coscia, John Taylor, Rosario Bonaccorso , Bebo Ferra , Nostalgia 77, registrando più di 40 album. Dal 2015 e’ docente presso i seminari internazionali di Siena Jazz e di Nuoro Jazz e titolare della cattedra di tromba jazz presso il conservatorio N.Piccini.

DONATELLO D’ATTOMA Nato a Conversano nel 1983. Pianista, compositore, musicologo e docente di pianoforte jazz. Ha all’attivo quattro produzioni discografiche a suo nome ( Logos, Watchdog, Shemà, Oneness) e diverse altre incisioni come co-leader. Dopo il diploma in organo, ha seguito corsi di interpretazione organistica in Svizzera con Guy Bovet, Marie Claire Alain, e L.F. Tagliavini. Il suo disco Shemà ( Alfa Music, 2016 ) è tra i migliori dischi di jazz del 2016 secondo la rivista specialistica JAZZIT. Ha tenuto concerti in Italia e tour all’estero, in particolare in Francia, Germania, Russia e Polonia, collaborando con importanti nomi italiani e internazionali tra cui Marco Tamburini, Daniele Di Bonaventura, Giovanni Falzone, Emanuele Cisi, Amedeo Ariano, Domenico Caliri, e altri. Insegna attualmente Pianoforte Jazz al Conservatorio di Musica F. Torrefranca di Vibo Valentia.

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Uno dei musicisti più acclamati del Mali Ballaké Sissoko, magistrale suonatore di kora, strumento tipico dei griot, cantastorie dell’Africa Occidentale e il violoncellista Redi Hasa, musicista albanese, cresciuto in una famiglia di artisti, si incontreranno sul palco. Un viaggio strumentale in una terra di mezzo davvero senza confini né limitazioni di generi musicali. L’ incontro tra i due musicisti avvicina la musica etnica e la musica classica, scoprendo che il retaggio ancestrale e orale della musica africana può non essere tanto distante dalle partiture classiche usate nei conservatori.

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Cristina Donà, una delle voci femminili più ammalianti del cantautorato italiano, classe 1967, ha contribuito a definire una nuova stagione del rock di matrice
mediterranea ed è una delle poche artiste italiane capaci di “rivaleggiare” con le grandi colleghe che all’estero hanno reinventato il modello di interprete e autrice.
Sempre in grado di rinnovarsi, la Donà è divenuta prima punto di riferimento e poi figura ispiratrice per le nuove generazioni di musicisti italiani.
Pubblica il suo primo album “Tregua” nel 1997. Il disco viene accolto dal pubblico positivamente, gli viene assegnata la Targa Tenco come miglior album di debutto e il celebre batterista Robert Wyatt lo inserisce tra i suoi cinque album preferiti per l’influente mensile britannico Mojo.

Il progetto più recente della Donà è deSidera, insieme un album e un concerto in collaborazione con Ponderosa Music & Art. La stessa cantautrice dice del disco: «deSidera ha preso forma in questi tempi di orizzonti opachi e idee confuse. È una creatura selvatica, che osserva gli esseri umani con la testa un po’ inclinata e gli occhi spalancati, mentre indaga la duplice natura del desiderio, nell’intento di comprendere meglio chi siamo». L’omonimo concerto è un’occasione per apprezzare la capacità evocativa dell’album nonché gli arrangiamenti non convenzionali, insieme a Cristina Donà sul palco si esibisce il musicista e produttore Saverio Lanza.

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Electric Sheep Collective è il nuovo progetto guidato da Angelo Olivieri, considerato tra i migliori trombettisti italiani. Il sound del collettivo mette insieme groove tipici del funk e dell’hip-hop con composizioni di matrice jazzistica e improvvisativa fortemente influenzate dalla scena free contemporanea di New York e di Chicago, un impianto consolidato su cui si innesta il rap-spoken word di Joe Nize, performer nigeriano già attivo in patria nella scena Afro-Pop. A completare l’organico alcuni dei migliori nuovi talenti in circolazione. Il giovane sassofonista Vincenzo Vicaro, musicista poliedrico e con uno stile originale derivante dalla sua formazione classica, il bassista Riccardo Di Fiandra, che si sta mettendo in luce come uno dei compositori più brillanti di musica contemporanea (sue le musiche del concept work Circle), il batterista Daniele Di Pentima, tablista e fondatore del progetto italo-indiano Anatma e il pianista Lewis Saccocci (New Talents Jazz Orchestra, Cubist Dream di Bruce Ditmas) tra i musicisti in forte ascesa nel panorama nazionale. A loro si uniscono al trombone Andrea Angeloni (Perugia Jazz Orchestra) e la performer Ashai Lombardo Arop, artista poliedrica che contribuisce al sound del gruppo con spoken word, backing vocals e movimenti di danza.

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Wallis Bird, irlandese e classe 1982. Le sue canzoni sono ricche di sonorità tipiche della musica folk tradizionale, blues e funk, a cui Wallis aggiunge elementi rock di grande energia, nonché una voce straordinaria. Nata mancina, inizia a suonare in giovanissima età, a soli sei mesi le viene regalata una chitarra dal padre. A causa di un incidente, tuttavia, perde quattro dita della mano sinistra ed è costretta ad imparare a suonare una chitarra destrorsa capovolta, caratteristica che si riflette anche sul suo stile musicale.

Dopo gli studi di composizione musicale a Dublino, decide di trasferirsi in Germania dove inizia a suonare prima in alcuni pub e poi in festival più importanti. Wallis inizia ad esibirsi in tour europei insieme alla sua band, formata dai fratelli Christian e Michael Vinne e Aóife O’Sullivan, finché nel 2006 pubblica il suo EP di debutto: Branches Untangle. Subito ottiene un contratto discografico con la Island Records (Group UK), con cui pubblica i successivi Moodsets, inciso su vinile nel 2007, e Spoons(2007). Il brano “Counting to sleep” viene scelto da iTunes come singolo della settimana, permettendo a Spoons di entrare nella Top 10 della classifica inglese degli album più scaricati. Nel 2017 viene nominata per il Choice Music Prize e vince il Deutsche Musikautorenpreis, mentre nel Settembre 2019 pubblica il suo ultimo lavoro: Woman.

RBSN è un musicista, produttore, compositore e cantante Italo-Americano. Classe 96 vive tra Roma e San Francisco, la sua musica unisce la psichedelia al jazz con sensibilità cantautorali, con elementi folk ed elettronici. Il suo nuovo singolo è “Strangers Days”.

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Nina Zilli, una delle cantanti italiane più ammirate dal pubblico italiano e straniero, canta con una collaudata special band composta dal sassofonista Raffaele Casarano, dal trombettista Luca Aquino, dal pianista Mirko Signorile, dal percussionista Alessandro Monteduro, dal contrabbassista Giorgio Vendola e dal batterista Maurizio Dei Lazzaretti.

Nina Zilli propone i suoi successi più conosciuti ma anche i grandi classici della musica soul.  

Nina Zilli, nome d’arte di Maria Chiara Fraschetta, è una delle più celebri cantautrici italiane. Dopo l’esordio nel 2009 con il singolo 50mila, Nina Zilli ha pubblicato quattro album e partecipato quattro volte al Festival di Sanremo, dove ha vinto il “Premio della Critica Mia Martini”, il “Premio Sala Stampa Radio Tv” e il “Premio Assomusica”, inoltre nel 2012 ha rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest.

A maggio 2022 è uscito il suo ultimo singolo Munsta per Capitol Records Italy (Universal Music Italy).

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Ramzi Aburedwan e il suo insieme Dal’Ouna, riferendosi alla musica festiva e popolare palestinese, cantano la quotidianità di questo paese dove vivono le speranze di un popolo sempre accogliente, che ama vivere, ridere e cantare.

Il loro repertorio si estende dall’Egitto all’Andalusia passando per la musica tradizionale del Medio oriente.

Il gruppo offre una mescolanza di elementi della musica orientale e occidentale, di accenti moderni e di jazz.

I musicisti ci fanno entrare nel loro universo, nella loro musica, nella loro poesia e tradizione.

Così ci fanno viaggiare al suono di strumenti mediterranei e arabi come il bouzouk, l’oud, le percussioni orientali come il riq, bendir o darbouka, accompagnati dal contralto e dalla fisarmonica.

Nabil Bey, noto semplicemente come Nabil, nato a Tripoli da genitori palestinesi, è un cantautore e giornalista palestinese fondatore del gruppo Radiodervish e al Darawish.

Dal 1998 al 2007 ha lavorato come corrispondente in Italia per l’emittente internazionale al Jazeera.

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